Diabo contagia Ritz Club

Uma sala a encher com o aproximar da hora do espetáculo onde ainda há o cheirinho a tinta da recente remodelação. O Ritz Clube recebeu, na passada quarta feira os Diabo na Cruz. A banda contagiou o público que, durante todo o concerto, foi incansável.

Já passava das 23 horas quando os músicos entraram em palco com Baile na Eira. Logo a seguir, Estrela da Serra. A terceira música, Tão lindo levaria o público a ter o seu primeiro momento áureo da noite, onde os percussionistas, João e Manuel Pinheiro, tiveram grande destaque.

Os Diabo na Cruz formaram-se em 2008 com B Fachada, Jorge Cruz (voz e guitarra), João Gil (teclados), Bernado Barata (baixo) e João Pinheiro (bateria). B Fachada está agora mais ausente mas mantém-se como convidado e membro honorário da banda.  Para este segundo trabalho, o grupo adquiriu três novos músicos: Márcio Silva (viola braguesa e voz), Manuel Pinheiro (percussão) e Sérgio Pires (cavaquinho e guitarra eléctrica). Os instrumentos mais tradicionais como o bombo, a pandeireta ou o cavaquinho misturam-se com sons mais modernos, emitidos pelas guitarras elétricas, baixo ou bateria.

Apesar de ser um concerto de apresentação do seu segundo álbum, Roque Popular, foi com as músicas do primeiro álbum que o público mais vibrou. Combate, Casamento ou Dona Ligeirinha marcaram os picos do concerto pondo em sintonia músicos e público ao cantarem, dançarem, saltarem e vibrarem ao som das canções do primeiro trabalho editado em 2009, Virou.

Corridinho e Fecha a Loja encerravam o concerto que, sendo curto, durou o tempo suficiente para transmitir uma boa energia e agradar o público presente. Os espetadores pediram e a banda voltou para mais três músicas. Memorial dos Impotentes, Bomba-Canção e Chegaram os Santos deram derradeiro adeus de Diabo na Cruz ao público do Ritz Clube.

Fotografias: Rita Sousa Vieira

reportagem escrita para espalhafactos.com

"Quando comecei a tocar guitarra, comecei a escrever música"

Nuno Marinho é músico e compositor. Tirou o curso de Direito em Coimbra mas cedo se apercebeu que não era aquilo que o fazia feliz. Em 2009, juntou-se a uns amigos e formaram o quarteto de jazz Drop da Bop. Nuno toca guitarra e é o compositor dos originais da banda. O Espalha-Factos esteve à conversa com o músico antes do concerto dos Drop da Bop no Roterdão Club, a semana passada.

Espalha-Factos [E.F] : Como se juntaram os Drop da Bop?

Nuno Marinho [N.M]: É recuar dois ou três anos. Fomos quase todos alunos da escola do Hot Cub de Portugal, fomos convidados para representar a escola num evento de Natal no Museu da Água e começámos a tocar uns temas para fazer esse concerto. E aquilo correu muito bem, divertimo-nos imenso, boa onda entre os quatro. Decidimos juntar-nos e fazer algo mais. Passados uns meses, o Augusto e o André, baixista e baterista, desafiaram-me a apresentar os meus temas. O André em particular já conhecia alguns, porque já tinha tocado comigo há mais tempo, o Augusto já conhecia um ou outro. E disseram-me: “traz os teus temas, vamos começar a tocar outras coisas”, e de repente só tocamos originais, temas que eu componho. Foi assim que a coisa despertou.

E.F : De onde vêm as inspirações?

N.M: Na verdade, quando comecei a tocar guitarra, comecei a escrever música. Foi assim que comecei a aprender realmente a escrever. Eu tenho o curso de Direito, fui advogado durante uns anos. Sempre gostei de escrever, sempre escrevi. E o que eu faço normalmente e naturalmente é ter uma certa ideia do ponto de vista emocional, sentimental, qualquer lembrança que tenha, e escrevo um texto e o texto desenvolve-se para uma música. Ou ao contrário: eu tenho uma ideia musical que depois associo a um texto que já escrevi. Mas passa tudo por coisas que tenho cá dentro, bem ou mal resolvidas. São experiências de vida que “vêm cá a cima”.

E.F: Como surge o nome Drop da Bop?

N.M: Nós em 2010 participámos no Cool Jazz Talent, um festival em Cascais. Ficámos em segundo lugar, quase quase em primeiro, e houve malta do júri que veio ter connosco: “vocês mereciam ter ganho” [risos]. Nós, na verdade, até essa altura andávamos a apresentar-nos como Marinho Quarteto ou qualquer coisa do género, porque eu era o compositor e no jazz há essa formalidade do líder da banda apresentar o nome. Mas como era um concurso, queríamos transmitir uma certa imagem e pensámos num nome. O André lembrou-se que há uma música do Roy Hargrove que é Bop Drop e eu lembrei-me de inverter. Porque não Drop da Bop e fazer o trocadilho do D-A em vez do THE? Drop da Bop, até porque isso tem a ver com a nossa identidade musical. Tem a ver com o facto de o jazz, na sua raiz, ter uma vertente do be bop, que é aquele swing muito rápido e enérgico, mas isso tem 60 anos e nós já não fazemos isso. Misturamos um bocadinho com o funk e com o rock até. Acho que era o nome ideal, drop da bop, mete um bocadinho o be bop, aquele swing muito rápido, um bocadinho de lado e fazemos outras coisas... mais vanguardistas.

E.F : Para além da música, têm outra atividade profissional?

N.M: Eu agora sou músico profissional, deixei a advocacia. O Diogo, o pianista, é músico profissional desde que... desde que nasceu, quase. O André está a acabar o mestrado de arquitetura mas também ganha a vida como músico e o Augusto trabalha numa empresa e é baixista nas horas vagas.

E.F: E onde costumam atuar, em que tipo de locais?

N.M: Já tocámos em quase todo o tipo de contextos: em festas particulares, em clubs de jazz, em festivais ao ar livre, em concursos como o Cool Jazz. Já passámos por algumas salas do jazz. Em Olhão, o Cantalupe Bar, pelo Contrabaixo Bar na Praia de Mira, o Chapitô aqui em Lisboa, o Roterdão, o WindSurf em Carcavelos, o Vynil, que é um bar no edifício da orquestra metropolitana.

E.F :  Um momento ou um concerto que te tenha marcado...

N.M: O primeiro foi um marco, no Museu da Água, também porque o Museu da Água é um sitio mítico. Também tocámos no Museu da Música, no dia Mundial da Música  - também foi bastante simbóico. O Cooljazz, pela participação e pela conquista 2º lugar. Destaco estes três, foram os mais imponentes.

E.F :  Quais são os planos para o futuro?

N.M: Os originais vão surgindo. Como sou eu o compositor não tenho nada programado, quando acontece escrevo. Os concertos também vão surgindo e vamos cada vez mais decorando os bons concertos e aqueles em que podemos chamar público e cativar as pessoas. Decididamente, o passo que queremos e vamos dar é gravar. Já andamos a pensar nisso há algum tempo. As condições musicais estão todas reunidas e é só fazer.

E.F: Ainda este ano?

N.M: Provavelmente ainda este ano, provavelmente sim.

Fotos de: Hugo Bastos

entrevista realizada para espalhafactos.com

Moonwalker canta e encanta, mas não enche coliseu

Coliseu dos Recreios esteve meio cheio na estreia de Moonwalker em Lisboa.

O espetáculo abre com uma série de imagens do rei da pop e música ambiente. Jam inicia a sequência de músicas que durante cerca de duas horas se segue, para um público que, progressivamente, foi aderindo ao espetáculo e levado ao rubro em alguns hits de Michael Jackson relembrados.

Frederick Henry, o escolhido pela família do cantor para interpretar Michael Jackson, intercala as suas aparições entre o palco e o público.  Os duetos ou solos dos coristas fazem a ponte entre os vários temas. Os bailarinos, três raparigas e três rapazes, atuam quer na representação das músicas, quer nas ligações protagonizadas pelas vozes estonteantes dos vários elementos do coro.

Smooth Criminal e Thriller foram dois pontos altos do espetáculo. Frederick Henry brilhou, mas não se pode descredibilizar também o grupo de dançarinos que em conjunto com o protagonista imitam na perfeição os passos de Michael Jackson. Se não houvesse certezas que Michael está morto desde 2009, diria que estava num espetáculo do cantor.

We are the world também tocou o público que, de pé, cantou a música com os atores, cantores e bailarinos em palco. Frederick Henry levou inclusive algumas crianças consigo para junto dos intérpretes. No final da música, o protagonista junta-se aos coristas e homenageiam Michael, desejando-lhe “descanso em paz” e afirmando que aquela canção era a mensagem de Michael Jackson para o mundo: juntos por um mundo sem descriminações e preconceitos.

“Michael” aparece em palco, consigo transporta uma mala que pousa abruptamente em cima de um bloco tapado com uma mesa branca. Abre-a. Tira a luva branca, um dos símbolos míticos de Michael Jackson. O público aplaude. Uns passos de dança. A mala contém mais: o chapéu, outra das marcas do estilo inconfundível do cantor e dançarino. Billie Jean é a música que se segue. Um dos momentos e coreografias mais espetaculares do espetáculo. A Frederick junta-se Sebastian, um dos bailarinos que se apresenta com igual vestuário e acessórios. Em solo ou em dueto, os dois “Michael” fazem vários dos passos de dança imortalizados pelo rei da pop, entre os quais o moonwalk, que dá nome a este tributo.

 

Apesar das brilhantes vozes e coreografias, faltou história, faltou contexto e faltou uma ligação lógica entre as diferentes canções. Se bem que a maioria das pessoas que assista a este espetáculo já saiba o mínimo da história, era importante haver esse contexto, uma parte mais teatral ou mesmo que em voz off que explicasse o percurso ou pelo menos alguns dos momentos mais marcantes de Michael Jackson.

Wanna be Startin' Something é o princípio do fim. Frederick, bailarinos e coristas juntam-se em palco para uma última interpretação. O público levanta-se, dança e é convidado a juntar-se aos atores e cantores, em palco. Meio a medo, alguns corajosos lá aderem. Assim termina este espetáculo de tributo a Michael Jackson, ao som de Black or White. Repete amanhã no Coliseu de Lisboa e segunda-feira no Coliseu do Porto.

reportagem escrita para espalhafactos.com