Paus levaram toda a sua energia ao CCB

Uma sala quase cheia acolheu ontem, no Centro Cultural de Belém (CCB), os Paus, que, simultaneamente, celebraram um ano do seu primeiro álbum, homónimo, e  apresentaram o novo EP, Estamos Juntos.

Descruzada marcou o início do concerto que seria curto mas cheio de energia, embora a sala, aparentemente, tenha acanhado o público que só para o fim passou de uns abanar de cabeças  e bater o compasso com o pé a algo mais dinâmico.

Hélio Morais saudava o público após as primeiras duas músicas e chamava ao palco You Can’t Win Charlie Brown (YCWCB), convidados já anunciados, para cantarem Deixa-me ser, um dos pontos altos da noite. Os YCWCB continuariam em palco para apresentarem uma das canções do novo EP da banda anfitriã, na qual participam: Carlos é mais calma mas é de intensidade crescente,  e junta à bateria siamesa, baixo e teclado de Paus, duas guitarras clássicas, um xilofone, um teclado, um baixo e um shake dos YCWCB.

Malhão foi dedicado por Makoto Yagyu ao público, que acompanhou a energia da banda com palmas e seguiu para Muito mais gente, outro auge do concerto que serviria para “para tornar o CCB numa sala não tão fria”, disse Hélio Morais.

O público começava a animar, quase no fim do concerto. Salsa Intergaláctica, outra música do novo EP, leva-nos numa viagem que começa num tilintar algo alienígena, passa para uma salsa algo alternativa até um crescendo dos vários instrumentos que culmina numa espécie de “desligar a televisão”, proporcionado pelo baixo.

Fábio Jevelim, responsável do palco de Paus, foi chamado a palco e pegou na guitarra elétrica. Estava na altura de revelar a terceira e última música do novo EP. Cinema Lido foi oferecido por Fábilo Jevelim a Paus e soa a algo mais rockeiro, mas que assenta no estilo do grupo “como uma luva”.

O concerto acaba com Pelo Pulso, uma batida com um toque eletrónico, em que Hélio Morais  e Makoto Yagyu pediram ao público que (finalmente) se levantasse e cantasse, apelo a que a plateia aderiu, sendo poucos os que não se renderam à energia da banda.

Paus, grupo formado por Hélio Morais (bateria siamesa e voz), Joaquim Albergaria (bateria siamesa e voz), João Pereira (teclados e voz) e Makoto Yagyu (baixo, teclados e voz) juntou os membros de várias bandas num novo projeto. Em 2010, iniciaram a sua jornada com o EP É Uma Água e, no ano seguinte, lançaram o álbum Paus, que os levou numa digressão por auditórios, festas académicas, festivais e muitas outras salas nacionais.

Fotografias de Catarina Mendes

artigo escrito para  espalha-factos.com

Artigos online para o Público

Deixo aqui os links para alguns dos textos que tenho feito no jornal Público:

Festival José Afonso assinala 25 anos da morte do cantor:
http://www.publico.pt/Cultura/festival-jose-afonso-comemora-25-anos-da-sua-morte-1564632

Pedro Sousa Tavares completa e publica conto de Sophia de Mello Breyner:
http://www.publico.pt/Cultura/pedro-sousa-tavares-completa-e-publica-conto-de-sophia-de-mello-breynner--1565830

Casa de Frank lloyd Wright ameaçada:
http://www.publico.pt/Cultura/obra-de-frank-lloyd-wright-pode-ser-demolida-1565655
http://www.publico.pt/Cultura/casa-de-frank-lloyd-wright-tem-mais-um-mes-1565814

Maria Teresa Horta ganha Prémio Máximo de Literatura
http://www.publico.pt/Cultura/maria-teresa-horta-ganha-premio-maxima-de-literatura-1565862

Pintura de Mark Rothko foi vandalizada
http://www.publico.pt/Cultura/pintura-de-mark-rothko-foi-vandalizada-1566323
http://www.publico.pt/Cultura/suspeito-de-vandalizar-quadro-de-mark-rothko-ja-foi-detido-1566550

Cinemateca exibe filmes sem legendas:
http://www.publico.pt/Cultura/restricoes-orcamentais-levam-cinemateca-a-exibir-filmes-sem-legendas-1566460

Um espectáculo para os meus compatriotas:
http://www.publico.pt/Cultura/eles-nao-querem-uma-revolucao-so-querem-expressar-o-seu-odio-1568319

X Mostra Portuguesa
http://www.publico.pt/Cultura/portugal-em-espanha-de-tabucchi-aos-dead-combo--1568641

Quando o Homem vira Onça

O cenário é simples, a personagem é só uma e a língua mistura palavras de vários países africanos, Brasil e Portugal. Um monólogo de um caçador de onças arrependido, amargurado e sozinho. Fala para um homem que visita o local onde vive. Convidou-o para a sua casa, o sítio onde dorme. Faz-se acompanhar de uma garrafa de cachaça que bebe entre contos e relatos das suas vivências e peripécias.

O caçador não é mais caçador de onças desde o dia em que conheceu a onça mais bonita do sítio, Maria Maria. Passou a estar do lado delas, intitulando-se mesmo de seu parente. A visita de várias personagens ao local onde vive fazem a sua história de predador, depois de ter sido deixado sozinho pelo seu patrono, nhô Guedes, que o enviara para caçar onças.

José Artur Pestana interpreta pormenorizadamente cada gesto que relata, enquanto caçador e enquanto onça. O deslizar, o preparar para caçar, os urros e os sons de satisfação do animal são bem percetíveis ao espectador. O público é preso pelo olhar intenso e o movimento detalhado do ator.

O fim trágico deixa o espectador até com pena do caçador, apesar de todos os seus delitos desmistificados ao longo da peça. O caçador que virou onça para poder estar mais perto da sua amada, Maria Maria, acaba por ver o “feitiço virado contra o feiticeiro”, tendo um fim rápido e, ao mesmo tempo, sofrido.

O texto é baseado na obra de João Guimarães Rosa e a encenação é do sueco Jorge Listopad. Meu tio o Jaguar estreia esta noite no Teatro Nacional D. Maria II e está em cena até dia 1 de julho, de quarta a sábado às 21h05 e ao domingo, às 16h15.

Fotografias de: Filipe Ferreira

artigo escrito para espalhafactos.com

Maria Gadú emociona-se no Coliseu

Maria Gadú encheu de boa energia o Coliseu dos Recreios na passada quinta feira, dia 24 de maio.

Marco Rodrigues fez a primeira parte do concerto com a sala a encher para a artista principal. Fado do Estudante, de Vasco Santana, pôs todo o público a cantar com o fadista. A rima mais bonita encerrou o concerto de Marco Rodrigues que foi aplaudido de pé por todo o coliseu.

O pano desce. Na imagem projetada desenham-se vários nomes de artistas já falecidos, brasileiros e internacionais. Tom Jobim, Amy Winehouse, Mamonas Assassinas, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, John Lenon ou Whitney Huston foram algumas das celebridades relembradas ao som de Alguém Cantando, original de Caetano Veloso e interpretado por Maria Gadú a iniciar o seu espetáculo.

Marco Rodrigues junta-se a Maria Gadú demostrando grande apreço e agradecimento à artista. Valsa junta os cantores num dos momentos altos da noite. Danni Black também foi convidado de Gadú, com quem cantou Aurora e Linha tênue.

O concerto foi marcado também pelo repertório em outras línguas. A espanhola Extranjero ou as inglesas Long, Long Time e Like a Rose, foram algumas das canções que mostraram os dotes linguísticos da cantora e deram ao espetáculo uma sonoridade mais internacional.

Maria Gadú mostrou-se emocionada e muito agradecida ao longo de todo o concerto. A simplicidade, timidez ao receber elogios e a boa energia marcaram a sua postura no palco do coliseu. Encontro, Tudo diferente, Bela Flor e Linda Rosa marcaram momentos de sintonia com o público que cantou bem alto as letras das baladas de Maria Gadú.

O primeiro encore foi marcado por Laranja e pelos solos dos seus músicos : Cesinha (bateria), Fernando Caneca (guitarra) Doga (percussão) Gastão Villeroy (contrabaixo) e Maycon (teclados). Maria foi aplaudida de pé por todo o público que já se preparava para sair quando a artista regressou pela terceira vez a palco. Shimbalaiê encerra o concerto de duas hora e criou uma verdadeira empatia com o público que assistiu, de pé, à última música e cantou em plenos pulmões com a cantora.

Fotografias de Ana Veiga

Diabo contagia Ritz Club

Uma sala a encher com o aproximar da hora do espetáculo onde ainda há o cheirinho a tinta da recente remodelação. O Ritz Clube recebeu, na passada quarta feira os Diabo na Cruz. A banda contagiou o público que, durante todo o concerto, foi incansável.

Já passava das 23 horas quando os músicos entraram em palco com Baile na Eira. Logo a seguir, Estrela da Serra. A terceira música, Tão lindo levaria o público a ter o seu primeiro momento áureo da noite, onde os percussionistas, João e Manuel Pinheiro, tiveram grande destaque.

Os Diabo na Cruz formaram-se em 2008 com B Fachada, Jorge Cruz (voz e guitarra), João Gil (teclados), Bernado Barata (baixo) e João Pinheiro (bateria). B Fachada está agora mais ausente mas mantém-se como convidado e membro honorário da banda.  Para este segundo trabalho, o grupo adquiriu três novos músicos: Márcio Silva (viola braguesa e voz), Manuel Pinheiro (percussão) e Sérgio Pires (cavaquinho e guitarra eléctrica). Os instrumentos mais tradicionais como o bombo, a pandeireta ou o cavaquinho misturam-se com sons mais modernos, emitidos pelas guitarras elétricas, baixo ou bateria.

Apesar de ser um concerto de apresentação do seu segundo álbum, Roque Popular, foi com as músicas do primeiro álbum que o público mais vibrou. Combate, Casamento ou Dona Ligeirinha marcaram os picos do concerto pondo em sintonia músicos e público ao cantarem, dançarem, saltarem e vibrarem ao som das canções do primeiro trabalho editado em 2009, Virou.

Corridinho e Fecha a Loja encerravam o concerto que, sendo curto, durou o tempo suficiente para transmitir uma boa energia e agradar o público presente. Os espetadores pediram e a banda voltou para mais três músicas. Memorial dos Impotentes, Bomba-Canção e Chegaram os Santos deram derradeiro adeus de Diabo na Cruz ao público do Ritz Clube.

Fotografias: Rita Sousa Vieira

reportagem escrita para espalhafactos.com

"Quando comecei a tocar guitarra, comecei a escrever música"

Nuno Marinho é músico e compositor. Tirou o curso de Direito em Coimbra mas cedo se apercebeu que não era aquilo que o fazia feliz. Em 2009, juntou-se a uns amigos e formaram o quarteto de jazz Drop da Bop. Nuno toca guitarra e é o compositor dos originais da banda. O Espalha-Factos esteve à conversa com o músico antes do concerto dos Drop da Bop no Roterdão Club, a semana passada.

Espalha-Factos [E.F] : Como se juntaram os Drop da Bop?

Nuno Marinho [N.M]: É recuar dois ou três anos. Fomos quase todos alunos da escola do Hot Cub de Portugal, fomos convidados para representar a escola num evento de Natal no Museu da Água e começámos a tocar uns temas para fazer esse concerto. E aquilo correu muito bem, divertimo-nos imenso, boa onda entre os quatro. Decidimos juntar-nos e fazer algo mais. Passados uns meses, o Augusto e o André, baixista e baterista, desafiaram-me a apresentar os meus temas. O André em particular já conhecia alguns, porque já tinha tocado comigo há mais tempo, o Augusto já conhecia um ou outro. E disseram-me: “traz os teus temas, vamos começar a tocar outras coisas”, e de repente só tocamos originais, temas que eu componho. Foi assim que a coisa despertou.

E.F : De onde vêm as inspirações?

N.M: Na verdade, quando comecei a tocar guitarra, comecei a escrever música. Foi assim que comecei a aprender realmente a escrever. Eu tenho o curso de Direito, fui advogado durante uns anos. Sempre gostei de escrever, sempre escrevi. E o que eu faço normalmente e naturalmente é ter uma certa ideia do ponto de vista emocional, sentimental, qualquer lembrança que tenha, e escrevo um texto e o texto desenvolve-se para uma música. Ou ao contrário: eu tenho uma ideia musical que depois associo a um texto que já escrevi. Mas passa tudo por coisas que tenho cá dentro, bem ou mal resolvidas. São experiências de vida que “vêm cá a cima”.

E.F: Como surge o nome Drop da Bop?

N.M: Nós em 2010 participámos no Cool Jazz Talent, um festival em Cascais. Ficámos em segundo lugar, quase quase em primeiro, e houve malta do júri que veio ter connosco: “vocês mereciam ter ganho” [risos]. Nós, na verdade, até essa altura andávamos a apresentar-nos como Marinho Quarteto ou qualquer coisa do género, porque eu era o compositor e no jazz há essa formalidade do líder da banda apresentar o nome. Mas como era um concurso, queríamos transmitir uma certa imagem e pensámos num nome. O André lembrou-se que há uma música do Roy Hargrove que é Bop Drop e eu lembrei-me de inverter. Porque não Drop da Bop e fazer o trocadilho do D-A em vez do THE? Drop da Bop, até porque isso tem a ver com a nossa identidade musical. Tem a ver com o facto de o jazz, na sua raiz, ter uma vertente do be bop, que é aquele swing muito rápido e enérgico, mas isso tem 60 anos e nós já não fazemos isso. Misturamos um bocadinho com o funk e com o rock até. Acho que era o nome ideal, drop da bop, mete um bocadinho o be bop, aquele swing muito rápido, um bocadinho de lado e fazemos outras coisas... mais vanguardistas.

E.F : Para além da música, têm outra atividade profissional?

N.M: Eu agora sou músico profissional, deixei a advocacia. O Diogo, o pianista, é músico profissional desde que... desde que nasceu, quase. O André está a acabar o mestrado de arquitetura mas também ganha a vida como músico e o Augusto trabalha numa empresa e é baixista nas horas vagas.

E.F: E onde costumam atuar, em que tipo de locais?

N.M: Já tocámos em quase todo o tipo de contextos: em festas particulares, em clubs de jazz, em festivais ao ar livre, em concursos como o Cool Jazz. Já passámos por algumas salas do jazz. Em Olhão, o Cantalupe Bar, pelo Contrabaixo Bar na Praia de Mira, o Chapitô aqui em Lisboa, o Roterdão, o WindSurf em Carcavelos, o Vynil, que é um bar no edifício da orquestra metropolitana.

E.F :  Um momento ou um concerto que te tenha marcado...

N.M: O primeiro foi um marco, no Museu da Água, também porque o Museu da Água é um sitio mítico. Também tocámos no Museu da Música, no dia Mundial da Música  - também foi bastante simbóico. O Cooljazz, pela participação e pela conquista 2º lugar. Destaco estes três, foram os mais imponentes.

E.F :  Quais são os planos para o futuro?

N.M: Os originais vão surgindo. Como sou eu o compositor não tenho nada programado, quando acontece escrevo. Os concertos também vão surgindo e vamos cada vez mais decorando os bons concertos e aqueles em que podemos chamar público e cativar as pessoas. Decididamente, o passo que queremos e vamos dar é gravar. Já andamos a pensar nisso há algum tempo. As condições musicais estão todas reunidas e é só fazer.

E.F: Ainda este ano?

N.M: Provavelmente ainda este ano, provavelmente sim.

Fotos de: Hugo Bastos

entrevista realizada para espalhafactos.com

Moonwalker canta e encanta, mas não enche coliseu

Coliseu dos Recreios esteve meio cheio na estreia de Moonwalker em Lisboa.

O espetáculo abre com uma série de imagens do rei da pop e música ambiente. Jam inicia a sequência de músicas que durante cerca de duas horas se segue, para um público que, progressivamente, foi aderindo ao espetáculo e levado ao rubro em alguns hits de Michael Jackson relembrados.

Frederick Henry, o escolhido pela família do cantor para interpretar Michael Jackson, intercala as suas aparições entre o palco e o público.  Os duetos ou solos dos coristas fazem a ponte entre os vários temas. Os bailarinos, três raparigas e três rapazes, atuam quer na representação das músicas, quer nas ligações protagonizadas pelas vozes estonteantes dos vários elementos do coro.

Smooth Criminal e Thriller foram dois pontos altos do espetáculo. Frederick Henry brilhou, mas não se pode descredibilizar também o grupo de dançarinos que em conjunto com o protagonista imitam na perfeição os passos de Michael Jackson. Se não houvesse certezas que Michael está morto desde 2009, diria que estava num espetáculo do cantor.

We are the world também tocou o público que, de pé, cantou a música com os atores, cantores e bailarinos em palco. Frederick Henry levou inclusive algumas crianças consigo para junto dos intérpretes. No final da música, o protagonista junta-se aos coristas e homenageiam Michael, desejando-lhe “descanso em paz” e afirmando que aquela canção era a mensagem de Michael Jackson para o mundo: juntos por um mundo sem descriminações e preconceitos.

“Michael” aparece em palco, consigo transporta uma mala que pousa abruptamente em cima de um bloco tapado com uma mesa branca. Abre-a. Tira a luva branca, um dos símbolos míticos de Michael Jackson. O público aplaude. Uns passos de dança. A mala contém mais: o chapéu, outra das marcas do estilo inconfundível do cantor e dançarino. Billie Jean é a música que se segue. Um dos momentos e coreografias mais espetaculares do espetáculo. A Frederick junta-se Sebastian, um dos bailarinos que se apresenta com igual vestuário e acessórios. Em solo ou em dueto, os dois “Michael” fazem vários dos passos de dança imortalizados pelo rei da pop, entre os quais o moonwalk, que dá nome a este tributo.

 

Apesar das brilhantes vozes e coreografias, faltou história, faltou contexto e faltou uma ligação lógica entre as diferentes canções. Se bem que a maioria das pessoas que assista a este espetáculo já saiba o mínimo da história, era importante haver esse contexto, uma parte mais teatral ou mesmo que em voz off que explicasse o percurso ou pelo menos alguns dos momentos mais marcantes de Michael Jackson.

Wanna be Startin' Something é o princípio do fim. Frederick, bailarinos e coristas juntam-se em palco para uma última interpretação. O público levanta-se, dança e é convidado a juntar-se aos atores e cantores, em palco. Meio a medo, alguns corajosos lá aderem. Assim termina este espetáculo de tributo a Michael Jackson, ao som de Black or White. Repete amanhã no Coliseu de Lisboa e segunda-feira no Coliseu do Porto.

reportagem escrita para espalhafactos.com

Teatro diz 'até já' aos jovens passivos

Começa hoje no polo II da Escola Superior de Educação de Coimbra Até Já!... Mostra e Conversa sobre Teatro, um ciclo de conversas e mostras teatrais que refletem a passividade vs. ativismo da juventude atual, tendo por base alguns textos teatrais.

Um grupo de alunos do 2ºano da licenciatura de Teatro e Educação da Escola Superior de Educação de Coimbra (ESEC) decidiu ultrapassar o estigma de “jovens passivos” e organizar este ciclo de debates e representações cujo principal objetivo é mostrar aos participantes que há futuro para os jovens e que estes têm o poder de trabalhar e mudar a conjuntura atual.

Esta é também uma forma de mostrarem à comunidade alguns exercícios realizados na preparação de um Musical de Intervenção por eles construído e que tem estreia marcada para o final de junho. Textos, músicas, discursos, vídeos e cenas de algumas peças serviram de base para a construção do produto final, que está a ser preparado no âmbito da disciplina de Laboratório Teatral.

Até Já!... Mostra e Conversa sobre Teatro propõe aos participantes refletirem sobre a atualidade tendo por base algumas peças teatrais. A primeira sessão inspira-se em Volta ao Lar, de Harold Pinter e aborda temas como o poder, a inveja e a ganância - hoje, pelas 21h30 no polo II da ESEC, junto à Faculdade de Economia. As lágrimas de Petra Von Kant, no dia 15 de abril, Dia de Sodoma, a 20 de abril, ou Homem Adentro no dia 28 de abril são algumas das sessões que se seguem. O ciclo acaba dia 5 de maio com o Bailado do Deus Morto, onde serão debatidas questões relacionadas com a moralidade religiosa.

“Propomo-nos partilhar com o público os nossos exercícios, longe de qualquer certeza sobre o profissionalismo com que o fazemos, lembrando que ainda somos estudantes e que todos estes exercícios foram feitos em âmbito escolar”, lembram os estudantes na sua apresentação. As reservas devem ser feitas site oficial devido à lotação limitada do local. A entrada é gratuita e os participante são convidados a ajudar à produção do espetáculo dos jovens atores “com aquilo que lhes for possível deixar”.

artigo escrito para espalha-factos.com

Drop da Bop espalham magia

Magia e romance aliados ao jazz, ao funk e ao rock marcaram o concerto dos Drop da Bop Colletive no Roterdão Club, em Lisboa. Uma sala meio vazia num concerto para amigos e alguns curiosos. Os primeiros acordes despertaram para o concerto que duraria cerca de duas horas.

Drop da Bop são uma banda cuja sonoridade junta influências do jazz, funk e rock. Nuno Marinho (guitarra elétrica), Diogo Santos (piano e teclados), Augusto Macedo (baixo elétrico) e André Mota (bateria) são os quatro músicos que em palco dão expressão aos originais compostos pelo guitarrista.

I can’t remember abriu o concerto de terça-feira no club do Cais do Sodré. Um tema animado cuja batida da bateria vai fazendo adivinhar o ritmo crescente e cada vez mais acelerado numa espécie de “jazz  progressivo” a roçar o rock. Mariana, uma música escrita para a sobrinha de Nuno Marinho é uma balada. Uma melodia que celebra a nostalgia e faz sonhar e que em seguida sobe de tom. É ao mesmo tempo uma música mágica de altos e baixos. O que era melancolia e romance transforma-se em drama e leva a um fim apressado que culmina numa melodia calma e que transmite uma certa paz.

As expressões e posturas de cada um dos elementos do grupo são muito próprias e dão a cada uma identidade muito característica e singular. Cada músico, à sua maneira, sente a melodia e ritmo que está a tocar e isso é visível aos olhos de quem assiste ao espetáculo da banda.

Yes! Indeed junta numa só música as principais influências do grupo. Uma composição animada que não deixa ninguém indiferente, convida a marcar o ritmo e até, para os mais corajosos, a um pézinho de dança. Frio justifica o nome da música que tocavam: um dos temas mais recentes dos Drop da Bop que transmite uma sonoridade sombria, embora suave e que lembra as noites frias e de solidão.

As músicas parecem contar uma história através dos acordes e notas dos instrumentos que, tendo os seus tempos específicos, se complementam em harmonia. A cumplicidade entre os quatro músicos é notável em vários momentos do concerto.

Nisha antecipava o final do concerto. Uma das músicas mais antigas da banda. Podemos ouvir uma história em que o baixo assume o papel do rapaz e o teclado a rapariga. A bateria complementa-os. Durante alguns minutos, Nuno o guitarrista senta-se como se admirasse a sua obra, a sua expressão é de satisfação. Levanta-se e toca com igual sentimento e o ritmo acelera como o desenrolar de uma história de amor.

A última música contraria a anterior. É mais um novo original: Sea Scent, interpretá-la-ia em três partes. O início protagonizado por um solo de guitarra, cujo ritmo vai, devagarinho, aumentando e deixando uma sensação de bem-estar. Um momento mais teatral provocado por sons do baixo, guitarra e bateria. Uma terceira e última parte introduzida por teclas, baixo e bateria aos quais se junta guitarra numa sonoridade que lembra a amena cavaqueira entre amigos e na qual se nota bem a cumplicidade entre os quatro elementos do grupo.

Fotografias: Hugo Bastos

artigo escrito para espalha-factos.com

“No peito dos Desafinados também bate um coração”

Uma progressão de gestos, ritmo e sons. Um jogo de movimentos, dança, sombras. Um espetáculo tão simples e tão rico. A frase é da letra de uma música de Tom Jobim e dá o mote para Desafinado, que esteve em cena no S. Luiz nos dias 23 e 24 de Março.

As luzes apagam-se, apenas uma tela branca se destaca no palco onde, pouco a pouco, aparecem as primeiras pessoas, em jeito de desfile. Todas se fazem acompanhar de muletas, não percebo se todos realmente precisam delas ou se é apenas um adereço. Pouco a pouco é como se houvesse uma recuperação gradual, traduzida num andar sem aparente dificuldade e num ritmo musical provocado pelas muletas.

Há diferentes momentos, representados. Há lutas dançadas. Às muletas, juntam-se agora alguns instrumentos: um reco-reco, um ovo, uma caixa de madeira. Há uma união e desacato entre os intérpretes que constantemente se intercalam e se traduzem numa expressão lírica dos corpos. Há espaço para solos, duetos e momentos de grupo.

A banda sonora que por vezes acompanha as cenas de palco faz-se de várias versões da música Desafinado, do compositor brasileiro Tom Jobim. Há uma cumplicidade entre os bailarinos que nos faz sentir próximos e entrar numa ambiência difícil de explicar. E há balões. E num momento musical com pequenos e simples instrumentos musicais e a voz de Vânia Fernandes termina o espetáculo.

E tudo isto ganha um sentido ainda mais especial porque é protagonizado pelo Grupo Dançando com Diferença - intérpretes portadores de deficiência. A coreografia é de Paulo Ribeiro em colaboração com Leonor Keil. Vânia Fernandes, vencedora da Operação Triunfo é a intérprete convidada. Desafinado segue agora para o Teatro-Cine Torres Vedras no dia 30 de Março, Teatro Virgínia em Torres Novas dia 31 e ainda Teatro Aveirense no dia 5 de Abril.

artigo escrito para espalhafactos.com

Aceita-se "Contrabando" em nome da família

Ação, realismo e até alguns momentos de humor misturam-se no filme "Contrabando" que estreou esta quinta-feita nas salas de cinema portuguesas. Um filme do irlandês  Baltasar Kormákur que leva o espectador a entrar no mundo do contrabando, percebendo os riscos e vantagens que o mesmo oferece.

Chris Ferray (Mark Wahlberg) deixou o crime há muito para se dedicar à sua mulher (Kate Beckinsale) e aos seus dois filhos. Depois de o seu cunhado Andy (Caleb Landry Jones) ter falhado uma encomenda ao seu patrão, Chris vê-se obrigado a intervir e voltar ao mundo do contrabando. Para isso, reúne alguns dos seus antigos contatos e, com eles e Andy, ruma ao Panamá.

 

O tempo escasseia e, no Panamá, as negociações complicam-se. Em Nova Orleães, a família de Chris torna-se um alvo fácil mesmo com a proteção do amigo Sebastien (Ben Foster). O protagonista vê-se então forçado a usar truques contrabandistas que em tempos, o tornaram uma lenda do meio.

109 minutos de ação que dificilmente desviam os olhos do espectador do ecrã. Um mundo que parece ser bastante aliciante pelo dinheiro que gera mas que pode, se der para o torto, tornar-se numa autêntica luta pela sobrevivência, pessoal e dos mais próximos. "Contrabando" mostra bem esta realidade, aliás, foca-se neste duplo sentido da ação criminosa. E embora tudo corra bem no final, a verdade, e todos o sabemos, é que nem sempre isso acontece.

Baltasar Kormákur, realizador de "101 Reykjavík" (2000) e mais recentemente "Em Último Recurso" (2010) está já a preparar uma nova longa-metragem para "2013: 2 Guns" conta também com a participação de Mark Wahlberg e há rumores que Danzel Washington integre também o elenco deste filme. Teremos de esperar para ver. Para já, podemos ver "Contrabando", um filme que vale pela realização e pela história.

crítica para espalhafactos.com

Sara Tavares deixa bom feeling no CCB

Ritmo, sentimento e simplicidade caracterizam o ambiente do concerto que Sara Tavares deu quinta-feira, 23 de fevereiro, no Centro Cultural de Belém (CCB).

  "Amor é" abriu o espetáculo que marca a apresentação do seu último trabalho, "Xinti" (2009), em Lisboa, pois, admite a cantora, “o disco não foi bem promovido”. Balancê pôs todo o público do CCB a cantar e a dançar e até Sara se atreveu a um primeiro pézinho de dança.

  A cantora, que já leva 17 anos de carreira, manteve sempre o contacto com o público, dirigindo-se à plateia, apresentando os músicos ou simplesmente anunciando as canções ou convidados que se seguiriam. Após ter admitido ser constantemente questionada sobre novos temas e projetos, Sara Tavares cantou uma música nova. "Ginga" é o nome da nova composição da cantora, uma colaboração com a sua amiga e cantora Nancy Vieira.

  Mas os convidados não se ficavam por aí. Luís Caracol e o bandolim de Júlio Pereira fizeram-se ouvir num dos temas seguintes, interpretando um poema do “poeta da cidade” Fernando Pessoa. Ainda Joana, uma dançarina africana, fez as delícias da plateia, que muito a aplaudiu.

  "Eu sei", um dos temas mais carismáticos de Sara levou novamente o público do concerto ao rubro. Seguiu-se "Ponto de Luz", o single mais aclamado do álbum "Xinti" que “nem era para entrar, eram meros acordes”, confidenciou a artista. "Di Alma" encerrou o espetáculo, aplaudido de pé por todo o auditório. Mas o público queria mais, Sara e os seus músicos fizeram-se ouvir num encore que incluiu "One Love" e "Bom Feeling". E boa parte do público manteve-se de pé, sentindo as boas vibrações que as duas músicas despertam.

  

Era o fim, as luzes tinham-se apagado e já houvera o encore. Esperem! Sara está a entrar de novo em palco, parece ter algo a dizer. “Vou fazer isto à capela”, disse e assim foi e fez-se silêncio no CCB. "Voá Borboleta", de improviso e sem qualquer instrumento fechou o concerto de Sara Tavares, que segue agora para a Casa da Música no Porto onde atua na próxima quinta-feira, dia 1 de março.

artigo para espalhafactos.com

Zeca das músicas, letras e intervenção

Na semana em que se assinalam os 25 anos da morte de Zeca Afonso, relembramos a sua história, a sua música e outras curiosidades daquele que é considerado um dos grandes músicos de intervenção da revolução de 25 de abril de 1974, que terminou com a ditadura salazarista.

  José Manuel Cerqueira Afonso dos Santos, mais conhecido por Zeca Afonso ou José Afonso, nasce em Aveiro, a 2 de agosto de 1929. Em 1933, por insistência da mãe, viaja para Angola, onde permanece durante três anos e inicia a instrução primária. Depois de um ano em Aveiro, em 1937 volta a África com os pais, desta vez para Moçambique. Um ano depois vai viver com um tio para Belmonte que, devido aos seus ideais salazaristas, o obriga a vestir o uniforme da Mocidade Portuguesa.

  Em 1940, José Afonso vai viver para casa de uma tia em Coimbra. É aí que faz os seus estudos, no Liceu D. João III e é também aí que, como bicho – designação da praxe coimbrã para estudantes liceais - começa a cantar. Em 1949, integra o curso de Ciências Histórico-Filosóficas da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Nesse mesmo ano visita Angola e Moçambique com o Orfeão Académico da Universidade de Coimbra, que integrara ainda antes de iniciar o ensino superior.

Em 1953, no mesmo ano em que nasce o seu filho José Manuel (teria ainda uma filha, Helena), edita o seu primeiro disco, com fados tradicionais de Coimbra. Durante a faculdade dá explicações e faz revisão de textos no Diário de Coimbra. Após dez anos de vida académica, em 1963 conclui os seus estudos, com uma tese sobre Jean-Paul Sartre: «Implicações substancialistas na filosofia sartriana». Contudo, já em 1957 iniciara a sua atividade como professor em Mangualde. Também nesse ano atua em Paris, no Teatro Champs Elysées, com Fernando Rolim, António Portugal, David Leandro, Sousa Rafael e Levy Baptista – músicos com quem gravaria, em 1960, uma serenata para o Festival da Eurovisão.

  É em 1964, quando atua na Sociedade Musical Fraternidade Operária Grandolense, que se inspira para escrever "Grândola Vila Morena", uma das suas músicas mais conhecidas por ter sido escolhida (março de 1974) para mote da revolução pela liberdade, em 1974. Em 1967, depois de voltar de África onde estivera três anos, o Partido Comunista Português (PCP) convida-o a integrar o partido, o que José Afonso recusa. Durante a primavera marcelista (1968-1970), o músico participa ativamente nos inícios do movimento sindical e nas diversas ações dos estudantes de Coimbra. Em Abril de 1973, depois de vários espetáculos proibidos pela Policia Internacional de Defesa do Estado (PIDE/DGS), José Afonso é preso e fica na prisão de Caxias até finais de Maio. Durante o Período Revolucionário em Curso (PREC) teve também ação interventiva, especialmente no movimento revolucionário LUAR, com o qual estabelece uma colaboração estreita. Em 1976 apoia a candidatura presidencial de Otelo Saraiva de Carvalho, um dos mentores da revolução que pôs fim a ditadura de Salazar um ano antes.

  É em 1982 que começam a surgir os primeiros sintomas da esclerose lateral amiotrófica que levaria à morte do músico e professor. Em 1983 daria ainda um concerto no coliseu já com algumas debilidades, no qual participam também Octávio Sérgio, António Sérgio, Lopes de Almeida, Durval Moreirinhas, Rui Pato, Fausto, Júlio Pereira, Guilherme Inês, Rui Castro, Rui Júnior, Sérgio Mestre e Janita Salomé. Nesse mesmo ano publica um testamento político - Como Se Fora Seu Filho, em colaboração de Júlio Pereira, Janita Salomé, Fausto e José Mário Branco.

José Afonso morre a 23 de Fevereiro de 1987, no Hospital de Setúbal, vítima da doença que lhe fora diagnosticada no ano anterior. Zeca Afonso, como a maioria o conhece, deixa para os demais um grande legado de músicas, poemas, publicações e um espírito de intervenção e revolução característicos da época em que viveu. Muitos são os cantores ou grupos que se inspiram no músico, nos seus ideais ou mesmo nas suas canções: reinventando-as, adaptando-as aos tempos e problemas modernos ou criando novas composições nelas inspiradas.

artigo escrito para espalhafactos.com