Joss Stone "até debaixo de água"

 Joss Stone (en)cantou ontem, na Praça do Comércio, com a sua simpatia, simplicidade e sorriso contagiantes.  A britânica confessou “querer muito voltar [a Portugal]”.

 Ainda antes da cantora de soul, os X-Wife estrearam o palco do Festival dos Oceanos. Um som electrizante que pôs o público a dançar. No concerto, a banda do porto apresentou várias canções do seu novo álbum, Infectious Affectional, lançado este ano. João Vieira, o vocalista, afirmou, “Este é um dos nossos melhores concertos, dos últimos tempos”.

 Pelas 23 horas, entra em palco a cantora porque todos esperavam: Joss Stone, introduzida pelo seu trompetista, abriu o espectáculo com You Had Me, do álbum Mind, Body & Soul. Entre risos, histórias e umas chávenas de chá, que a cantora confessou adorar, houve tempo para apresentação de alguns novos temas, do seu novo álbum LP1, lançado este mês.

 Um dos momentos altos do concerto foi o, já anunciado, dueto com Sara Tavares. A cantora portuguesa foi bastante aplaudida pelo público ao entrar em palco. Master Blaster, de Stevie Wonder, foi o tema interpretado por Joss Stone e Sara Tavares, que levou o púbico ao rubro.

A encerrar, a cantora apresentou os músicos e o seu coro, que tiveram direito, cada um, ao seu próprio solo, instrumental ou vocal. Após alguns minutos, a banda e a cantora voltam para mais algumas baladas. O final do espectáculo ficou marcado pela distribuição de flores brancas ao público, depois de Joss Stone chamar, de novo, Sara Tavares ao palco.

 O Festival dos Oceanos decorre até 13 de Agosto. Concertos de Fado, espectáculos sensoriais e museus à noite são algumas das iniciativas preparadas para esta edição.

foto de: Ricardo Gião

artigo escrito para espalhafactos.com 

“Ritmos e Cores de Paixão” no jazz de Maria Schneider

  Natureza, história e jazz marcaram o encerramento do ciclo da música da 3ª edição do Festival das Artes. O concerto de Maria Schneider e a Orquestra de Jazz de Matosinhos decorreu ontem [dia 24 de Julho], no anfiteatro da Colina de Camões, na Quinta das Lágrimas.

  O ambiente naturalista da Quinta das Lágrimas, que acolheu este concerto de jazz, “inspira-me, é mágico”, confidenciou Maria Schneider.

 
“Concert in the Garden” iniciou o espectáculo de originais da maestrina, interpretados pelos dezasseis músicos presentes em palco. Seguiu-se Choro Dançado, inspirado nos ritmos brasileiros e protagonizado por Carlos Santos, no saxofone e Carlos Azevedo, no piano. A infância de Maria e o seu fascínio pelas danças de salão traduzem-se em “Dança Ilusória”, uma mistura de melodia brasileira com um ritmo de foxtrot, que o piano e o trompete, por José Silva, exaltam. Também de vivências vivem as músicas “Sky Blue” e “Journey Home”. “Cerulian Skies”, inspirado no rumo migratório das aves, encerrou o espectáculo, aplaudido de pé pela plateia que enchia o anfiteatro. Pede-se um encore e a orquestra, dirigida por Maria Schneider, volta para tocar mais uma música, “My Ideal”.

  Ao longo de todo o concerto, a maestrina contactou bastante com o publicando explicando as histórias de cada tema interpretado e, em entrevista, explicou que só explica algumas das suas músicas “para que as pessoas possam compreendê-las melhor.”

 Quanto à colaboração com a orquestra de Matosinhos, esta é a segunda vez que se concretiza. Maria Schneider explicou “Eu já os ouvia quando eles começaram e nota-se uma grande evolução”.

artigo escrito para acabra.net no âmbito do Festival das Artes

Bjork lança novo álbum em Setembro

A cantora islandesa lança "Biophilia", em suporte físico, a 26 de Setembro.

As dez canções do novo álbum de Bjork já estão disponíveis no Itunes. "Crystalline" e "Cosmogony", já foram editados, embora ainda não estejam disponíveis em Portugal.

O CD terá uma série de aplicações para o Ipad, personalizados para cada canção. Em declarações à revista Pitchfork, Bjork explica: “Fiz todas as canções em ecrãs tácteis e, por isso, quis que cada um dos temas tivesse o seu formato visual”.

 O conjunto de concertos multimédia, que antecedem o lançamento do disco, arrancou esta semana em Manchester. Um espectáculo onde houve instrumentos gigantes, criados propositadamente para o projecto "Biophilia", um coro de 24 elementos, suspensos no tecto e ecrãs digitais com imagens cientificas e naturais.

artigo escrito para o site espalhafactos.com

“Desmesura da Paixão”, por Maria Helena Serôdio

Matar por ciúme e impulso acontece na vida real e muitas vezes é transposto para o teatro. Maria Helena Serôdio deu ontem uma conferência sobre a “Desmesura da Paixão” na Sala Aqua, do edifício Os Quatro Elementos, na Quinta das Lágrimas.

A professora da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL) começou por falar um pouco da evolução da tragédia dramática ao longo dos vários séculos, pela evocação de vários dramaturgos como Ésquilo, Eurípedes ou Shakespeare, entre outros.

“Othello”, de William Shakespeare (séc. XVI), “Woyzeck”, de Georg Büchner (séc. XIX) e “O fim ou tende piedade de nós”, de Jorge Silva Melo (séc. XX), foram as peças escolhidas pela oradora para explorar a temática que ali veio tratar, “a paixão do ciúme e violência sobre a mulher”.

Três obras…

As obras apresentadas, justificou a docente, têm em comum a temática da fragilização da mulher mas também o ambiente em que decorrem, um contexto militar onde prevalecem os “valores de honra e virilidade masculinas”.

Otelo é um militar mouro que mata a sua esposa, Desdemona, depois de desconfiar que esta o traía com o seu tenente, Cassio. A personagem shakespeariana é, no entanto, vista por muitos como um “herói trágico” por se suicidar após saber da inocência de Desdemona. Os românticos britânicos do séc. XIX desculpabilizaram Otelo pela vergonha que passou no meio militar (por haver rumores do adultério da sua esposa), “um local de honra e onde é exaltada a virilidade masculina”, referiu a professora da FLUC.

Johann Christian Woyzeck  é um vendedor de perucas que decide entrar para o exército, depois de passar fome. Para ganhar mais dinheiro, aceita a proposta de um médico para ser cobaia numa experiência: comer apenas ervilhas. Depois de dispensado da vida militar por indisciplina, Woyzeck arranja uma amante, que tem outros companheiros. Física e psicologicamente debilitado, o protagonista acaba por assassinar Marie com uma faca. Ao contrário da história real em que é inspirado (o protagonista é decapitado), Woyzeck volta ao local do crime para livrar-se da faca que usara.

“O fim ou tende piedade de nós ” retrata também uma história real, narrada numa noticia sobre um assassínio na Secilia, mas adaptada a território e realidade portugueses. Mateus, o protagonista, é um militar de um quartel alentejano. Numa rave, onde abundava o consumo de álcool e droga, Mateus tem relações sexuais com Sandra, que acaba por assassinar depois de a jovem o acusar de violação e confessar estar grávida. Depois de apreendido pelas autoridades, o protagonista suicida-se na prisão.

Uma temática…

Em todas as peças, lembrou Maria Serôdio, há um “reconhecimento de culpa e um sentimento de tristeza” por parte dos protagonistas que, devido ao crime passional e ao desfecho final, são depois considerados heróis. Otelo e Woyzeck porque foram “envergonhados em praça pública” e Mateus porque “suicida-se depois da aparição do fantasma de Sandra, na prisão”, explicou a professora.

Em jeito de conclusão, Maria Serôdio, dá várias respostas para a questão “que elementos dramaturgos contribuem para atenuar o crime dos protagonistas?”, proposta por ela. A docente da FLUC explicou que “há mais incertezas do que certezas”. Se por um lado os crimes são bastante violentos, há uma afeição para com o protagonista, o seu arrependimento e uma desculpabilização pela faceta passional do crime, concluiu Maria Serôdio.

artigo escrito para acabra.net no âmbito da cobertura do Festival das Artes 2011